4月18日至6月6日，每周五CCTV-1综合频道21:00，CCTV-9纪录频道22:00，舌尖与您不见不散。

　　总导演如是说：

　　“舌尖”上咂摸出现实的味道 每一样食物都有温度

　　在16日的首映式上，总导演陈晓卿介绍，《舌尖2》延续了第一季的主题，“探讨人与食物的关系”。“纪录频道成立的宗旨之一，就是要让全世界更加了解中国。我们希望，通过《舌尖》展示的中国美食这个渠道，能让海内外观众看到中国的人文传统和社会变迁，看到中国国民性格中的倔强、节俭、坚韧。”

　　在接受媒体公开采访时，陈导说，相比第一季，《舌尖2》加强了对社会文化层面的挖掘，以美食见人生，“一粥一饭当思来之不易，一饮一啄饱蘸苦辣酸甜”，“每一样食物都有温度”。

　　问：《舌尖上的中国》十分注重人与美食关系的展现。第二季中，这种人与美食关系的展现与第一季有什么变化，美食与人的比重将如何平衡？

　　陈晓卿：简单地来说，第二季比第一季“胃口”更大了，人与美食在呈现的量上都会有所提升，所以不存在如何平衡的问题。在《舌尖2》中，人物的故事更加抓人眼球，人与食物关系的展现也更加尽兴。《舌尖上的中国》系列其实希望通过美食作为出发点，展现中国的人文。比如在讲到烧菜的“火候”时，我们还会引申到中国人为人处世的“火候”。美食不仅仅是一种生活方式，同时也是传承中华文明的纽带，文明不仅仅是唐诗宋词，还包括我们身边的点滴小事，饮食也一样。

　　问：《舌尖2》与第一季相比，在拍摄、呈现手法上有什么区别？

　　陈晓卿：对普通观众而言，看不出什么明显的变化。在第二季的拍摄中，我们确实会加入一些个性的东西。我也鼓励导演们有个人风格化的东西，要不然拍出来的东西就太相似了。我们这批导演都是非常有才华的年轻人，本身对纪录片也有各自的追求。比如说我们有两个分集导演是在法国学电影的，制作中就会受到这类风格的影响，而有些逻辑思维能力特别强的导演，则会更多地展现社会现实。所以每一集的样貌会有一些差异，每一集的叙述方式会有一点个人的味道，但是总体上不会太明显。

　　问：第一季成功后，第二季的拍摄是不是更加顺利，在美食的选择上遇到过怎样的难题？

　　陈晓卿：拍摄中倒并没有什么特别的困难，但是《舌尖2》最痛苦的不是拍摄，而是前面找人和后期制作。前期找人时，我的微博私信每天能接到几十个自荐信息，很多人都会推荐自己的家乡美食，但很多美食只是好吃，缺乏故事与内容的支撑。我们在美食的选择上不会有什么地理上的偏重，也不会介入好或不好的评价体系，每种食物各有各的特点，我们更加注重美食背后的工艺、历史、人生等内容。

　　问：对于这次《舌尖2》以周播的形式与观众见面，有没有什么担忧？

　　陈晓卿：我们在开始拍摄的时候，没有做周播的设计。但是，对于《舌尖2》的播出，电视台进行了将近一个半月的评估，对于播出带、收视率，做了各种各样的衡量，也做了各种各样非常仔细的搭配。而且事实上，国外所有优秀的纪录片几乎都是周播的，比如《人类星球》、《非洲》等。对于周播而言，品质是最重要的。如果说我站在这说，我特别拥护周播，说明我信心爆棚。

　　问：决定采用周播的形式后，对于内容的呈现与安排有什么改变？

　　陈晓卿：《舌尖2》拍的时候还是按日播结构的，我们在计划周播后也做了一些调整，包括顺序与结构、内容等，试图把它做得更加开放一些。比如，我们把《脚步》的播出顺序换到了第一集，能够让其一开头便马上吸引住人们的目光，把整体气氛做出来。如果《舌尖3》会周播的话，我们将会把它设计得更加巧妙一点。

　　分集导演如是说：

　　食物不是终点，食物是引擎，它带领我们看到中国人真实的生活。

　　《舌尖2》的每一集都由不同的分集导演拍摄剪辑而成。这些导演多为80后，却有着丰富的纪录片创作经验，其中两位导演更是有着在法国学习艺术电影的专业背景。在进行后期创作时，陈晓卿要求每位导演展现出个人的风格，比如第二集《心传》的分集导演陈磊在拍摄刀功的画面时，剪辑利落有力，大有《一代宗师》之感。第四集《家常》的分集导演邓洁则向日本电影大师小津安二郎致敬，呈现出不少细腻的家庭片味道。过去的500天，对于导演们来说，不亚于牢狱生活。夜以继日的赶路、拍摄，没白没黑的剪辑、修片，换来即将与大家见面的舌尖2。

　　在《舌尖2》即将与大家见面之时，分集导演邓洁的这一番话道出了整个主创团队的共同心声，她说：

　　对我们《舌尖2》团队来说，这是兴奋的一年，我们在中国丰富多彩又千差万别的饮食中穿梭。有人问，中国这么多美食，你们选择什么样的食物拍摄？我们团队的共识是：怀着敬畏和敬意，寻找那些能承载中国人精神、性格、伦常、观念的食物。食物不是终点，食物是引擎，它带领我们看到中国人真实的生活，有困惑、有苦涩，但更多的是勤劳、乐观，是对生活无限的热情和期许。

　　《舌尖2》团队的成员来自全国各地，这一年又带着摄制组东奔西走。这也是大多数中国人今天的生存状态，我们都远离故土，成为永远的异乡人。但是我们那拥有几千个味蕾的舌头却将我们瞬间区分开来，来自故土的味觉记忆成为我们的基因密码。相信你们看完《舌尖2》会有强烈的故土共鸣，但是我相信通过我们的片子你不仅仅会激动自己家乡的美食出现了，你也许会不介意去爱别人的家乡。

　　如果说期待《舌尖2》会有怎样的播出效果，我们想要的不仅仅是收视率，而是希望您看完后，有强烈的冲动，要回家给亲人做一顿家常饭，离开的时候带一样家乡的美食上路，尝一尝时节的味道，跟母亲学一道菜，为了远方神秘的美味来一次说走就走的旅行，认真地对待一日三餐以及每一个美好的生活细节。

　　在每集播出前后，舌尖导演们都会有更多心里话对大家说。

　　频道总监如是说：

　　中国纪录片的营销才刚刚起步

　　据统计，2013年我国共生产纪录片约11000小时，其中自制纪录片约5000小时。可以说，中国纪录片产业已经由萌芽期进入高速发展期。但同时，问题也不少，产能不足、人才匮乏，市场化程度不高，产业链也不完善，这些都对纪录片产业升级造成阻碍。接下来，中国纪录片如何向成熟产业进一步蜕变？4月15日，央视纪录频道总监刘文受邀作客人民日报第二十四期《文化讲坛》，讲述他对中国纪录片产业的思考。

　　※好的纪录片要用影像本身表达故事

　　《文化讲坛》：您刚从第五十届戛纳春季电视节回来，国际同行对今天的中国纪录片有什么评价？

　　刘文：整体来看，他们为中国纪录片近3年来的变化感到吃惊，我们虽然起步晚，但发展速度很快。他们认为，单从画面看，中国比较优秀的纪录片影像质量已经跟国外相差无几，但人物视角、故事表达方式差别仍比较大。

　　《文化讲坛》：过去几年，纪录片究竟要不要讲故事，一直是中国纪录片行业内颇具争议的问题，而不管是您还是央视纪录频道，都一直在强调纪录片的故事化呈现。

　　刘文：我多次在参加国际评奖时与国际评委讨论过这个问题，不论来自西方的美国国家地理的副总裁，还是来自东方的日本NHK公司总经理，都给出了相同的答案——用影像本身表达故事，并且能够打动我们的，就是一部好的纪录片。

　　相比之下，国内用这种方式呈现的纪录片太少了。中国传统的纪录片表达方式是用解说词来表现故事，观众不一定看得懂画面，解说词是故事推进的驱动力。而国际化的纪录片表达方式里，故事用影像来讲述和驱动，即使没有解说词，观众也能感受到纪录片传递的信息和情感。换言之，前者的故事是编出来的，后者的故事是拍出来的。这正是二者的区别所在，我们正向国际化纪录片表达方式转型。

　　一部纪录片要产生影响力，首先得让观众接受，因此，从选题到方案到表达，都必须关注观众的需求。纪录片展现的角度应该是一种平视的角度，创作者首先要把自己当作一名普通观众去观察和思考，这样才能真正走近观众，将自身的感受有效地传递出去。

　　※将产品做成品牌，是纪录片理念的更新

　　《文化讲坛》：《舌尖上的中国》如今已成为一个知名品牌，但并不是每一个纪录片产品都能够做成品牌。您认为，一部纪录片要实现品牌化，必须具备哪些要素？

　　刘文：真正的纪录片品牌，必须既具备社会效益，也经得住市场考验。首先，它要具有稳定的专业质量；第二，它要有吸引观众的选题；第三，要具备国际通行的表达方式。《舌尖上的中国》正是达到了这些要求，才成为目前在国际市场上卖价最高的中国纪录片。

　　《文化讲坛》：过去许多年，中国纪录片的定位更多停留在宣传片上，但最近几年，中国纪录片的市场化、产业化进程非常快。您如何看待中国纪录片这几年的发展？

　　刘文：以《舌尖上的中国》为例。应当说，《舌尖上的中国》对中国纪录片最大的贡献是为行业打入了一剂强心针，让人们看到，原来纪录片会产生这么大的市场影响力。过去我们花两到三年做一部纪录片，播出时间只有一到两周，播出结束后除了重播，就只能做成光盘，市场没有得到有效拓展。这样的模式压抑了其市场潜能。

　　《舌尖上的中国》第二季是我们的一次尝试。从立项到进行拍摄的一年时间，我们启动了“一城一味”等活动，包括网络美食达人的甄选、地道食材征集等。这涉及到了线上线下的宣传，新媒体多渠道的传播等。通过上述尝试，我们完成了将作品传播转变为品牌传播的过程。

　　和国际同行相比，中国纪录片的营销才刚刚起步，像英国的BBC，美国的探索频道、国家地理，市场营销非常成功，我们需要加紧追赶。

　　※类型化、模式化，是纪录片产业发展必经之路

　　《文化讲坛》：对于一个行业来说，只有几个品牌显然不够。央视纪录频道引进了很多国外的纪录片模式，这种引进会对中国的纪录片产业带来什么影响？

　　刘文：这几年，我们不断从国外引进栏目品牌模式，是希望我们也能做出自己的类型化、模式化纪录片。这样，要想拍一部纪录片，只要有节目大纲、分析文案、节目流程、预算手册，一个基本业务合格的导演就能拍出一部不错的作品。推而广之，我们还可以尝试旅游类、户外探险类甚至博物馆类纪录片的产业化。只有类型化、模式化后，纪录片才能量化生产。

　　这是国际纪录片大的制作机构目前采取的模式，也值得我们尝试。这不仅可以更好地满足不同观众的需要，也能不断扩大纪录片的受众人群。

　　《文化讲坛》：相比国际先进的生产模式，中国的纪录片产业的差距主要在哪里？

　　刘文：欧美的纪录片行业相对比较成熟，它不是一个单独的产业环节，而是完整的产业链。资金、人才、提案，再加上比较科学的市场化监理，比较通畅的营销渠道，为纪录片产业的丰厚回报提供了保障。

　　在这些环节上，我们都是刚刚起步。比如，国外拍摄影片会设置一个项目监理人，在制作期里，他会不断看方案，不断看拍摄进度，从而让影片质量维持在一个较高水准。但在国内，我们最现实的困难就是人才短缺。国内的纪录片创作者要学会并熟悉国际通行的表现方式，还需要大量培训和时间。

　　此外，我们与国际水准的差距还体现在，能否针对选题写出具有高水准的文案。国外的纪录片拍摄非常重视文案，调研、写作时间的投入常常占整个项目的一半；而国内轻文案，时间投入只占20%—30%。实际上，按照一个既定的高质量文案进行拍摄，整个项目会有90%的成功率。而国内的情况是，文案的变化比较大，甚至会发生颠覆性的改动，这就导致拍摄成本大幅变化，也成为模式化生产的一大阻碍。

　　去年我们成立了中国纪录片制播联盟，目的就是调动起全国各地电视台等机构的力量，在一个相对规范的行业标准下，帮助更多的纪录片制作人、制作机构、电视台等更快成长。

　　（此部分摘自《人民日报》刘阳、巩育华、肖家鑫、陈苑、涂胜芳采访整理）